Nov 21, 2013

Corredor de escombros

Con el reciente cambio de nombres de gasolineras y la resistencia a la recodificación de las direcciones hemos podido atestiguar nuevamente el poder de la dimensión de memoria sobre la arquitectura y la ciudad. Ser construida, en ruina o renombrada es un concepto relativo a la vivencia personal del espacio.

La gente, en esta extensión del campo de batalla, es vivo ejemplo de resistencia


Corredor de Escombros from Ramiro Lacayo on Vimeo.

He visto  el corredor de escombros como un sueño inverso, un relato de resistencia a la deconstrucción de la memoria  en el umbral de lo intangible.



San Corbusier

 “Homme libre, toujours tu chériras la mer!“ (¡Hombre libre, siempre querrás al mar!) Charles Baudelaire, (L'Homme et la Mer)

¡No!





La muerte de tal figura, a diferencia de las frívolas figuraciones de Wikipedia, las necrotectónicas de los grandes no estarían desligadas nunca de matices tan épicos como la vida misma.
Era este mismo, tan sólo en Agosto de 1965, q escribía la carta llamada Mise au point en la que menciona sobre el monumento de la mano abierta:
"Este símbolo de la mano abierta, abierta para recibir le riqueza creada, para distribuirla a la gente del mundo, debe ser el símbolo de nuestra era. Antes de que me encuentre algún día en las esferas celestiales en medio de las estrellas de Dios Todopoderoso, tendré la felicidad de ver levantarse en Chandigargh, frente a los Himalayas, esta Mano Abierta, que denota para el padre Corbu una hazaña, una cierta distancia cubierta"

Múltiples fuentes mencionan que nuestro patrono San Le Corbusier murió a los 78 años, en el mar de Cap Martín, cumpliendo su profecía y su sueño: morir nadando hacia el sol. Entonces, el vigésimo séptimo día de Agosto, a eso de las 11 de la mañana, este hombre de setenta y ocho años corta, de repente, la conversación que mantenía con su amiga y vecina, la señora Schelbert, de Zurich, a propósito del hospital de Venecia, con las siguientes palabras:
“¿Sabe? Yo soy un viejo tonto, pero todavía tengo en la cabeza planes para cien años, por lo menos. Hasta la vista, pues. El mítico arquitecto baja por el sendero que, entre las rocas, le conduce a la playa de Cap Martín.
Se zambullirá para ser encontrado tiempo después en la playa, indefectiblemente muerto en el sentido estricto de la forénsica, corroborando su deceso por causa de una crisis cardiaca.

El mencionó a monumento “la mano abierta” como el único gesto político en su vida, mano abierta para recibir, tanto como para dar, signo de optimismo ante el mundo moderno, catastrófico. Dando la palabra a otros para solucionar ese momento trágico.… momento que sabemos de buena fuente, se ha aletargado en la estulticia de los abanderados.

No habrá otro Corbu, más que el ser etéreo que habita en las mentes que quisiéran flirtear siquiera con su genio laureado cuerpo presente con altos honores en el Louvre. Imagino una gloriosa osamenta dentro de una cripta del cementerio de Roquebrune, con el cabello aún creciendo,  espléndida con esos peculiares lentes redondos, esos mismos que los incautos lucen hoy para imitarle.

Decía su hija en el sepelio “Siempre te ha servido y su arte te ha complacido sobremanera. No te enojes con él, sino, antes al contrario, cuídalo y mira de ayudarle a pasar este amargo trago. Y, si por sus virtudes y cualidades no le consideraras merecedor de tus favores, hazlo por tu hija, que tanto le ha amado.”



Aunque detesto que hayan convertido en un cliché incompleto o un meme idiotizante al replicar como loras el enunciado del juego de volúmenes ante la luz, a pesar de las groserías a Niemeyer o Eileen Gray, es innegable su grandeza como una de las grandes mentes que construyó el rostro de la arquitectura del siglo XX, a un nivel personal, su grandeza puede estibar en redescubrir las imágenes de su trabajo ahora más a disposición en redes http://abelgalois.wordpress.com/2010/01/11/le-cabanon-de-le-corbusier-en-la-etsac/ o su mención tan vigente escrito en el 57 sobre la concepción de la Arquitectura con los ojos cerrados y el lastre del Arquitecto ilustrador.

No, esa gloriosa osamenta con lentes redondos puede estar más viva de lo que uno cree y eso de los planes para cien años distaba de ser locura.

Pavarotti canta Nessum Dorma, pero hay mucha bulla.

Nov 13, 2013

RS-1: Proyecto sostenible en RAAS - Maqueta de concepto.












Curvígrafo

La morfología de la línea de horizonte de mi ciudad monte, imperiosa necesidad de replicar con exactitud en mi mente y un papel me han conducido indefectiblemente a buscar ilusos métodos de replicar geometrías.

Una cosa lleva a otra.

Conocería las formas del edificio, la flor, pero la mujer.. trataría de descifrar el misterio de que una curva o un conjunto de estas pudiese alterar el flujo sanguíneo en partes del cuerpo.

Pero es así.

Percibir el  mundo como una suerte de plantilla de dibujo, antes de las líneas de goma del autocad, los arcos y las splines generadoras de formas en ordenador, ha existido una constelación de formas que rompen retina. Que Duchamp a través de hilos que caían al suelo trazó formas que convirtió en plantillas, que fueron guardadas en un estuche.

Parábolas, ecuaciones, neuronas curvas, la curva de Niemeyer que era el universo curvo de Einstein. Antes Gaudí antes Rafael. Encontré entonces esta curva francesa de la cual me hice diestro, pero replicando aún me alejaba, luego la curva flexible, luego la spline, 3d, bla bla.

Y sin embargo.. todas las curvas posibles distaban de las manos, menos de los globos oculares, menos de la memoria.

Es así.


Feb 7, 2013

La silla más bella del mundo.

Conocida como “Round chair”, en el catálogo de PP Møbler como PP501/503, pero esencialmente se le conoce por "The chair" o "La silla". Que por su impecable realización, ningún otro mueble en la historia ha podido expresarse como superlativo en su categoría.

Diseñada por el Danés Hans Wegner (1914-2007), el diseño característico, de línea minimalista, está formado por once piezas destacando una singular pieza orgánica que fusiona el respaldo con dos brazos brazo a los largo de dos extensas uniones dentadas, esta pieza a su vez se apoya sobre piezas de sección circular que a la vez soportan las piezas del asiento.

El espacio abierto entre los brazos está diseñado de forma que pueda facilitar libertad de movimiento al usarla. Si bien la mayoría de las piezas están unidas por espiga y caja, en el caso particular de la pieza curvada, la unión dentada en forma de zigzag enfatiza el dominio de la técnica de Wegner, al crear un miembro suficientemente resistente mejor incluso a haberla realizado de una sola pieza, facilitando a la vez la integración formal y apariencia escultórica del mueble.

A diferencia del aparente doblez de los brazos, estos son tallados de madera sólida, Wegner aseguraba que la buena silla era un ejercicio sin conclusión. Por lo que más allá de sus pares daneses como Arne Jacobsen o Finn Juhl, Wegner era reconocido por su dedicación exhaustiva en el mejoramiento progresivo del mueble. Desde el tiempo de planeación en modelos a escala hasta su esfuerzo en pulir las piezas de mueble hasta obtener la forma deseada. Habiendo tenido formación de escultor, además de la preocupación por la expresión estética, Wegner tenía preocupaciones por la durabilidad del mueble.





De los 500 diseños realizados por Wegner en su prolífica carrera, alrededor de 100 han sido fabricados por el taller de PP Møbler, una empresa tradicional de Allerød cerca de Copenhague, donde trabajan alrededor de 20 artesanos. En este taller se fabrican alrededor de trescientas piezas del PP501/503 al año. Se fabrica en diversas especies de madera como Roble danés, cerezo y teca. Toma un total de 12 horas fabricarla y se estima que se han fabricado alrededor de 20,000 piezas desde su primera exposición en la feria del mueble en Copenhague.

 El costo actual de “La silla” en el mercado de mobiliario contemporáneo tiene un amplio rango de valor oscilando entre 1,800 y 4,000 dólares.

A mediados del siglo pasado, el mueble adquirió notoriedad mundial en dos ocasiones. En 1950 la revista “Interiors Magazine” la anunciaba en su portada como "La silla más bella del mundo". Probablemente, esta notoriedad haya facilitado la escogencia del singular mueble para ser utilizado en el debate presidencial entre Nixon y Kennedy en 1961, el mueble atrajo la atención del mercado Norteamericano generando una demanda que sobrepasaba los alcances de fabricación disponibles en el momento.

Se refería Wegner al mueble: “Muchos extranjeros me preguntan cómo habíamos creado el estilo Danés. Yo les respondía que era producto de un continuo proceso de purificación, y para mí de simplificación, para cortar de la manera más simple posible los elementos de las cuatro patas, el asiento y combinando los brazos y el respaldo”

Hans Wegner tenía la convicción de que una silla bien realizada podría durar por lo menos medio siglo, pero probablemente el diseñador no haya considerado, es que después de la longevidad física del mueble, está latente la prevalencia del singular diseño, un hito aún no superado en los anales del diseño de mobiliario contemporáneo. Mientras el maestro manifestaba que el asiento estaba terminado cuando el usuario se sentaba en este, la historia establecía una relación definitiva e imperecedera con “La silla”.

Link:


Autor: Julio C. Moreno


Jan 25, 2013

Madero collection

BOOKCASE 3D RENDER 0501-MADEROCOLLECTION SIDETABLE 0101-MADEROCOLLECTION SIDETABLE 0201-MADEROCOLLECTION SIDETABLE 0301-SIDETABLE RENDER E01-SIDETABLE RENDER F
01-SIDETABLE RENDER G02-COFFEE TABLE RENDER 202-COFFEE TABLE RENDER 302-COFFEE TABLE RENDER 402-MADEROCOLLECTION COFFEETABLE 0102-MADEROCOLLECTION COFFEETABLE 02
02-MADEROCOLLECTION COFFEETABLE 0302-MADEROCOLLECTION COFFEETABLE 0403 dining room armchair 3d render 0203 dining room armchair 3d render 0303 dining room armchair 3d render 0403-DINING ROOM ARMCHAIR
03-MADEROCOLLECTION CHAIR 01 A03-MADEROCOLLECTION CHAIR 01 B03-MADEROCOLLECTION CHAIR 01 C03-MADEROCOLLECTION CHAIR 01 D03-MADEROCOLLECTION CHAIR 01 E03-MADEROCOLLECTION CHAIR 01 F
Madero collection furniture, a set on Flickr.
Proyecto de colaboración de Diseño y elaboración de renders para la empresa de muebles Madero Collective.
Para mí fué en especial haber compartido tiempo de trabajo con mi amigo Jon Beer, quien aparte de ser un ser humano buena onda y experto en muebles es un explorador nato.
La idea del mueble es explorar lenguaje diáfano entre el material y la forma y consta de varias tipologias que engrosarían el catalogo de productos de esta empresa liderada por empresarios jóvenes neoyorkinos quienes también se han envuelto en el proceso de creación del set aquí presentado.