Dibujar una ventana

-¿Cómo se planificaban las ciudades antes de la era del CAD?
-Con toda la humanidad posible.



Un buen día nos toca hacer un oficio diferente y el dibujo sigue siendo un lenguaje natural intacto, no existen razones suficientes para descartar este recurso cuando de comunicar trata, empleado con imaginación y cierto sentido lógico, me atrevería a aseverar que permiten entender realidades subrepticias, un universo al alcance de un lápiz, papel y un aguzado imaginario. Y dibujamos con las manos lo hemos hecho siempre, eventualmente enclaustrados en un monitor plagado de vectores electrónicos. Uno sonríe cuando entiende la idea que también dibujamos con los materiales en escala 1:1, como para reforzar un registro de la memoria, uno no cuenta con papel ni servilleta, ni lápiz, pero desplazamos las extremidades al aire y urdimos con el poder de la destreza.
Mies Van der Rohe decía que la Arquitectura empezaba con la construcción, pero sus dibujos eran impecables legados, las cuevas de altamira de la contemporaneidad. Los arquitectos rusos del tiempo de la guerra fría plantearon genialidades de arquitectura que en su mayoría de los casos no traspasaron las fronteras de la pulpa de celulosa, sus deseos fueron cercenados, estoy seguro no pensaban crear utopías. Hay suertes, aún se ven cercenados los deseos muchos ante la asimetrías de oferta y el desinterés de otrora jugabánsela a explorar ese trillado concepto de “hacer algo novedoso”. Bueno, al final, estas menciones traen a colación cierto “zoom” al dibujo: Cuando se trata de hacer arquitectura y urbanismo es que este recurso desaparece tras el telón de lo construido, de la ciudad y sus propios comportamientos que quedan inexorablemente fuera del alcance del proyectista. Detrás de la poesía del acto, hay que estar conscientes de esto. Empero, hay soltar las manos, seguir dibujando.
Yo sólo quería referirme a una suposición del madre dolor de espalda de los protagonistas al final de la jornada. Merecido tendrían que una de esas calles/líneas que conforman en entramado urbano llevaran sus nombres, no por el lumbago, sino porque teniendo sus bocas cerradas dicen tanto. Es un valor, creo.

Espacio público, íntimo.

Un tipo con un Belmont encendido recorre lentamente la calle, cambia la luz del semáforo, éste no se percata, no le interesa hacerlo, no cambia la velocidad en su caminar. Pero tampoco hace el más mínimo efecto una casi inaudible trapatiesta de conductores enardecidos con la mano empotrada en el claxon vociferando maldiciones sobre su madre.
El espacio privado, esa efectiva materialización de ese tan nombrado círculo de seguridad. Las facilidades de postrarse frente a este tan perfeccionado negocio del entretenimiento en televisión o embeberse en monitores de tres ó dieciséis pulgadas. En fin, las viviendas y sus gadgets están orientados a atrapar a los habitantes en sus casas; una especie melifluo tugurio lúdico para no salir más de lo necesario. La calle es sinónimo de selva, inseguridad, potencial daño a la integridad física.
Hay una honestidad singular en la calle y sus gentes, la verdadera arquitectura sucede en los bordes de esta, la calle no es apéndice, es la casa que está asentada junto a la linealidad de ese pavimento que recorremos, no tiene las elaboradas geometrías del campidoglio pero en este se reconstruye la historia de la ciudad a cada minuto. Hitler aseguraba que los monumentos destruirían la identidad de la ciudad, se equivocó, eran sus arterias a partir de las cuales de reerigieron las ciudades, cambiamos adoquín por asfalto y esto puede en términos de relevancia temporal equivaler al maquillaje facial. Cual liliputienses, reenfocamos los ojos, con las herramientas de percepción entendiendo señales para la comprensión del espacio circundante, buscando patrones en el piso al caminar, la fetidez, lo absurdo de dar la vuelta ante la irrupción de un árbol o una reunión de ebrios en el andén, una moneda tirada es compendio de historia de otro. Deslizar los pies en en andén o acelerar en el vehículo al morir de esta tarde, pueden ser experiencias tan distintas como enriquecedoras para quien vive el espacio público como propio.
Admiro al tipo del cigarro, y a mujeres que me evocan a Shara Nelson en este video, porque de ellos, de los que altivos constituyen la argamasa social es el reino de la calle. Los urbanistas no tienen la más mínima idea.

Taller de Diseño

Aún a las tres de la mañana, asomarse a las mesas de trabajo a inspeccionar lo que hace el otro es singular fenómeno del aprendizaje de la Arquitectura a través de la búsqueda ajena. Un ritual que subsiste a pesar de la creciente invasión de los dispositivos electrónicos. Quien ha llegado primero, ansía ampliar su proyecto en el campo de la coherencia,encontrar nuevas soluciones en el acoplamiento del diedro de la colaboración, del acompañamiento crítico. Un acto del más puro entusiasmo por aprender haciendo, sin importar lo ruda que fuese la opinión es una suerte de epítome de la solidaridad entre pares.

Al final de este acto, los participantes desaparecen tras un proyecto que ha vencido más de una vez. Un valor de vieja escuela que no pocos extrañamos en las oficinas.

Sintaxis de Wright

En el devenir de la proyección de recipientes arquitectónicos y venderlos mientras son intangibles, las palabras; cual abogado del diablo complementan el formato instructivo de las plantas, secciones y alzados. También irrumpe en el diálogo la primitiva tentación de dibujar en el aire, moldearlo como si fuese un gel transparente, trocearlo como lo hiciere con su batuta un ya sordo Ludwig Van Beethoven, o navegarlo rítmicamente, con todo el físico posible, como lo hicieran los bailarines Fred Astaire junto con Eleanor Powell. Se me ocurre que talvez la cinemática subyacente entre imágenes, no sea necesaria para decodificar el mensaje original de Frank Lloyd Wright en estos cuadros-clave. Dentro del umbral de la incertidumbre se lee entre lineas la evolución del balbuceo, apelar a recursos dinámicos creativos para relatar una historia en desarrollo que protagoniza una entidad inmóvil, importada directamente desde el subconsciente a las extremidades sin recurrir a la comodidad del gráfico. De buena fuente sabemos que las palabras indefectiblemente se esfumarán ante lo que designan.
Que esa sintaxis gesto-espacial lograse ser íntegra y legible a la percepción del destinatario, lejos de ser un sortilegio, sería un manifiesto de la más pura inteligencia.

Scarpa

Al tiempo que visitaba uno de sus proyectos en Sendai en la isla del Japón, tuvo el infortunio de mal posar su pié derecho en el peldaño sinfín de la escalera eléctrica de este centro comercial, súbitamente perdió el equilibrio, cayó rodando cual masa de estambre y hueso. Una casi inaudible trapatiesta de espanto de la traductora japonesa aletargó el silencio. Se ralentizaba el tiempo para mostrar a la víctima de la gravedad el filme mental de su recorrido previo, ciclícamente estrellaba su humanidad contra el aparato de acero revestido de vinil estriado, sentía el sabor metálico de la sangre en los labios, se fragmentaba su fémur, mientras hacía inanes esfuerzos por sostener su libreta de apuntes de obras, su omoplato se hacía pedazos, en el filme, desfilaban sus obras, rebotaba mientras su propia costilla laceraba letalmente el pulmón derecho. El recorrido hasta el final de la escalera era interminable, más no la lerda batahola de sus válvulas cardíacas. En algún momento estaba su cuerpo ya tirado al pie de la escalera, cuyas bandas seguían en movimiento. Maltrecho, quieto, con la mirada extinguida, su cuerpo no era menos que un fardo casi inerte. La aparatosa caída dejó a sus acompañantes consternados, quienes pensaban en el cómo se ciega la vida en segundos, cómo se pasa del discurso de un edificio al sepulcral silencio, de irradiar energía y señorío a la pena. Siempre hay algún iluso que piensa que esto pudo haberse evitado, cómo si el tiempo y el acto pudieran repararse, un tentador escape mental.
Cabe reconocer que su mortuorio fue no menos singular, siendo enterrado de pie, sin féretro, y envuelto en sábanas de lino al estilo de un guerrero medieval romano. Su tumba, realizada en mármol a modo de lápida horizontal con una suerte de matriz de puntos y lineas a modo circuitos convergentes a un hueco, sugieren una lectura críptica de un mundo ulterior al presente. Ésta se encuentra en un recoveco junto de la de su otrora cliente, de apellido Brion, en el cementerio de San Vito d'Altivole en Italia.
El arquitecto, genio y figura, Carlo Scarpa contaba con 72 años, 5 meses y 26 días al fallecer, mucho antes de ese 20 de Noviembre, ya era una leyenda de la arquitectura: un reconstructor de la memoria.

Curvígrafo

La morfología de la línea de horizonte de mi ciudad monte, imperiosa necesidad de replicar con exactitud en mi mente y un papel me han conducido indefectiblemente a buscar ilusos métodos de replicar geometrías.

Una cosa lleva a otra.

Conocería las formas del edificio, la flor, pero la mujer.. trataría de descifrar el misterio de que una curva o un conjunto de estas pudiese alterar el flujo sanguíneo en partes del cuerpo.

Pero es así.

Percibir el  mundo como una suerte de plantilla de dibujo, antes de las líneas de goma del autocad, los arcos y las splines generadoras de formas en ordenador, ha existido una constelación de formas que rompen retina. Que Duchamp a través de hilos que caían al suelo trazó formas que convirtió en plantillas, que fueron guardadas en un estuche.

Parábolas, ecuaciones, neuronas curvas, la curva de Niemeyer que era el universo curvo de Einstein. Antes Gaudí antes Rafael. Encontré entonces esta curva francesa de la cual me hice diestro, pero replicando aún me alejaba, luego la curva flexible, luego la spline, 3d, bla bla.

Y sin embargo.. todas las curvas posibles distaban de las manos, menos de los globos oculares, menos de la memoria.

Es así.

La silla más bella del mundo.

Conocida como “Round chair”, en el catálogo de PP Møbler como PP501/503, pero esencialmente se le conoce por "The chair" o "La silla". Que por su impecable realización, ningún otro mueble en la historia ha podido expresarse como superlativo en su categoría.

Diseñada por el Danés Hans Wegner (1914-2007), el diseño característico, de línea minimalista, está formado por once piezas destacando una singular pieza orgánica que fusiona el respaldo con dos brazos brazo a los largo de dos extensas uniones dentadas, esta pieza a su vez se apoya sobre piezas de sección circular que a la vez soportan las piezas del asiento.

El espacio abierto entre los brazos está diseñado de forma que pueda facilitar libertad de movimiento al usarla. Si bien la mayoría de las piezas están unidas por espiga y caja, en el caso particular de la pieza curvada, la unión dentada en forma de zigzag enfatiza el dominio de la técnica de Wegner, al crear un miembro suficientemente resistente mejor incluso a haberla realizado de una sola pieza, facilitando a la vez la integración formal y apariencia escultórica del mueble.

A diferencia del aparente doblez de los brazos, estos son tallados de madera sólida, Wegner aseguraba que la buena silla era un ejercicio sin conclusión. Por lo que más allá de sus pares daneses como Arne Jacobsen o Finn Juhl, Wegner era reconocido por su dedicación exhaustiva en el mejoramiento progresivo del mueble. Desde el tiempo de planeación en modelos a escala hasta su esfuerzo en pulir las piezas de mueble hasta obtener la forma deseada. Habiendo tenido formación de escultor, además de la preocupación por la expresión estética, Wegner tenía preocupaciones por la durabilidad del mueble.

The chair from gaudali

De los 500 diseños realizados por Wegner en su prolífica carrera, alrededor de 100 han sido fabricados por el taller de PP Møbler, una empresa tradicional de Allerød cerca de Copenhague, donde trabajan alrededor de 20 artesanos. En este taller se fabrican alrededor de trescientas piezas del PP501/503 al año. Se fabrica en diversas especies de madera como Roble danés, cerezo y teca. Toma un total de 12 horas fabricarla y se estima que se han fabricado alrededor de 20,000 piezas desde su primera exposición en la feria del mueble en Copenhague.

 El costo actual de “La silla” en el mercado de mobiliario contemporáneo tiene un amplio rango de valor oscilando entre 1,800 y 4,000 dólares.

A mediados del siglo pasado, el mueble adquirió notoriedad mundial en dos ocasiones. En 1950 la revista “Interiors Magazine” la anunciaba en su portada como "La silla más bella del mundo". Probablemente, esta notoriedad haya facilitado la escogencia del singular mueble para ser utilizado en el debate presidencial entre Nixon y Kennedy en 1961, el mueble atrajo la atención del mercado Norteamericano generando una demanda que sobrepasaba los alcances de fabricación disponibles en el momento.

Se refería Wegner al mueble: “Muchos extranjeros me preguntan cómo habíamos creado el estilo Danés. Yo les respondía que era producto de un continuo proceso de purificación, y para mí de simplificación, para cortar de la manera más simple posible los elementos de las cuatro patas, el asiento y combinando los brazos y el respaldo”

Hans Wegner tenía la convicción de que una silla bien realizada podría durar por lo menos medio siglo, pero probablemente el diseñador no haya considerado, es que después de la longevidad física del mueble, está latente la prevalencia del singular diseño, un hito aún no superado en los anales del diseño de mobiliario contemporáneo. Mientras el maestro manifestaba que el asiento estaba terminado cuando el usuario se sentaba en este, la historia establecía una relación definitiva e imperecedera con “La silla”.

Link:

Autor: Julio C. Moreno

Gráficos digitales: Abstracción conceptual.

3d thinking on Prezi

Frank Lloyd Wright - Work Song

ZHA y la aventura paramétrica de Juan Camilo Mogollón

Recientemente he tenido la oportunidad de impartir la materia de Taller Digital II a los alumnos de tercer año de Arquitectura de la Universidad Americana UAM. El pasado 25 de Junio, después de mi clase, por pura casualidad tuve un encuentro con un arquitecto del que ya había escuchado antes, su nombre, Juan Camilo Mogollón.

A a sus 25 años es ya una leyenda en el ambiente de la facultad y es que el arquitecto nacido en Colombia, que residió en Nicaragua y es egresado de la mencionada Alma Mater, puede preciarse de trabajar en una firma de Arquitectura que ha reescrito la Arquitectura contemporánea en el mundo: Zaha Hadid Architects 

Juan Camilo está de visita en el país, y aprovechó la invitación de la universidad para compartir su experiencia en el seno de la Facultad de Arqutectura, pero antes de su ponencia pude compartir una charla personal amplia sobre su práctica y especialmente sobre tecnologías de graficos digitales en la firma de la laureada Arquitecta. Contrario a lo que pudiese esperar de un joven con tales logros en su haber, Juan Camilo es un tipo bastante equilibrado, y con una personalidad muy marcada, pero abierta al diálogo.



La oportunidad en ZHA

Juan Camilo aplicó para una maestría en el Architectural Asociation en Londres, que le llevaron al profesor Patrik Schumacher socio de Zaha Hadid, quien reconoció el potencial del diseñador y le facilitó la entrada a la firma. Ya lleva dos años y medio laborando ahí, las cosas no han sido fáciles, hay grandes cuotas de presión y fechas tope apretadas, pero el sacrificio ha rendido sus frutos ya que actualmente tiene responsabilidades de diseño en el cluster de proyectos de edificios en altura en Asia.

Workflows inverosímiles en Arquitectura.

Cuando me pregunta Camilo si usamos Rhino en nuestro quehacer digital en Arquitectura, no podía decir  NO asi de fácil, pero debo decir que me tomó de sorpresa, he traveseado esta aplicación antes y no he visto mas útil su aplicación que en modelado para diseño industrial orgánico, luego me preguntaba el Arquitecto si tenemos integrado Maya a nuestros procesos de trabajo, hasta donde he conocido, este es un software comúnmente utilizado para diseño de personajes 3d. Ya estaba claro que con tales preguntas,  nuestro uso de software es bastante diferente a los típicos SketchUp, Autocad Architecture, Revit o 3dsmax, etc.

Resulta que en la firma de ZHA, debido a las tipologías de edificios con grandes dosis de curvaturas, desde la fase de diseño conceptual modelan con Maya, Rhino + aplicaciones paramétricas como grasshopper y si es un modelo muy complejo utilizan CATIA, y no cualquier versión, sino la suite que utiliza el mismo creador del Guggenheim de Bilbao y pinonero del BIM, Frank Gehry. Si bien renderizan con Vray para Rhino generalmente estos se delegan otras empresas de outsourcing en China y en Argentina, en una empresa llamada Methanoia.  El arquitecto deja patentes posibilidades de proyección de outsourcing en tanto se cuente con los parámetros de calidad propios de una firma como ZHA.

Ambiente digital:

Los proyectos pasan por tres tamices de diseño antes de llevarlos a cabo, Conceptual design, Design Development y documentation. Especialmente en las dos últimas fases toman un rol complementario los software Autocad y el Revit Architecture. En el lapso el proyecto puede modificarse varias veces, un proyecto completo puede tomar varios anos. Muchos proyectos no pasan del diseño conceptual. Cabe mencionar también que todos los procesos de trabajo en esta firma son 100% en ambiente digital, no existen los tipicos bocetos a lápiz en su labor de diseño. Incluso las maquetas se fabrican con tecnologías de impresión 3d.

Demitificar el lenguage de software

Me ha parecido revelador saber que en la maestría de Arquitectura en Londres, enseñan principios de programación, el enfoque de no conformarse con ser usuario de software y explorar el conocimiento de lenguajes de programación como C++ o aplicaciones de personalización de usuario en Grasshopper.  

Tras los monitores

No comentaba el arquitecto que Zaha Hadid es una mujer muy entregada a los proyectos, ella tuvo que esperar veinte años de diseños en papel antes de materializar una obra. Para todos los integrantes de la firma hay jornadas internas de trabajo y una vida social un tanto limitada. Juan Camilo nos cuenta que ha visto el amanecer al salir de las oficinas para cumplir con entregas.

Finalmente

En la charla ante el público Juan Camilo hablo de lo estimulante del ganar concursos a otras firmas importantes como Norman Foster u otros. El arquitecto recomienda a los estudiantes creer en sus sueños  y aferrarse a su realización, en este sentido hace hincapié en el cuido del portafolio.

Juan Camilo Mogollón es un arquitecto excepcional, por sus logros y su templanza para lograrlo,todo ello sin perder su identidad, por lo que no dudo que seguiremos teniendo más noticias de sus triunfos.

Kudos, Juan Camilo!

Edit: Publicado en La Prensa Blogs el 9 de Julio de 2012

Texto y fotografia: Arq. Julio C. Moreno

Herramientas Digitales Verdes

Por: Julio C. Moreno

De todas las amenazas posibles al planeta, el daño al medio ambiente es la única amenaza que podríamos controlar. Aún con las iniciativas globales de organismos y gobiernos para formular e implementar políticas pro-reducción del calentamiento global, en el ciudadano promedio se refleja apatía ante la impotencia de eventos como la progresiva destrucción de la capa de ozono o la extinción de especies y surgen dudas hacia el rol que se debe asumir ante la complejidad del problema. Dentro del ámbito de trabajo de la Arquitectura e Ingeniería existen alternativas al respecto de estar presente en la línea de acción ecológica con apoyo de herramientas de software específico.

Contaminante global
Cuando pensamos qué podría ser un factor de daño a la biosfera lo primero que puede venir a la mente son las grandes corporaciones que tienen acción directa sobre la deforestación, el smog generado por la masa vehicular de las grandes urbes y fábricas o masivos derrames de hidrocarburos sobre los océanos, lo cual no dista de la realidad. Sin embargo, el balance estadístico revela que en países desarrollados son los edificios notables factores de contaminación del planeta, estos consumen la mitad de la energía eléctrica y también generan gases que fomentan el efecto invernadero. Los edificios, abordados en su concepto abstracto, no solo representan una inversión de tiempo y dinero, también reflejan consumo de recursos del mundo, que consumen materiales que a su vez debieron sufrir procesos de transformación, generando una cadena de polución ambiental pre, durante y post construcción.

Percepción de solución
Según el instituto Worldwatch, los edificios consumen aproximadamente la mitad de la energía utilizada en el planeta, liberando en la atmósfera un tercio de dióxido de carbono y dos quintos de los componentes que causan la lluvia ácida en los Estados Unidos, hay un sinnúmero de información estadística a disposición que determinan a los edificios como responsable de varias formas de degradación ambiental, poniendo en riesgo la salud y el futuro de la humanidad. Indudablemente, no es solución dejar de construir sino reformular las maneras de hacer edificios.
Sostenibilidad
En los últimos años se han producido grandes cambios en la percepción de los problemas de medio ambiente un concepto clave es “Sostenibilidad”, el término enunciado puede definirse como el punto de equilibrio entre las necesidades de las generación actual sin comprometer las posibilidades de las nuevas generaciones de poder realizar las suyas, el pensamiento verde es la visión optimista de creer que podemos hacer “algo” a diversos niveles por rescatar el medioambiente, el convencimiento de que es plausible no heredar un lastre ambiental a las futuras generaciones: Desde los podios de trabajo, es posible atenuar la huella de carbono dejada por los edificios a través de iniciativas como la reducción del consumo energético de los edificios utilizando fuentes alternativas y renovables de energía como la eólica y solar, mejorar el uso del suelo posicionando edificios fuera de tierras fértiles para la agricultura, construyendo edificios de madera de bosques certificados, reciclando materiales de construcción, demoler menos, rehabilitar más, entre otros.

Arquitectura: Inteligencia colectiva
Dentro del contexto de lo antes mencionado la práctica de la Arquitectura no ha estado exenta de modificar sus arquetipos de trabajo a un punto tal que la implementación de técnicas respetuosas con el medio ambiente son ya consideradas como el estado del arte de la técnica. Hoy en día puede considerarse a la arquitectura intelectual, metodológica y materialmente conectada tanto a la lógica tradicional como a otros campos antes inimaginables, se vuelve cada vez menos pura y más una disciplina enriquecida con conocimiento universal. Con la evolución de tecnologías de software y hardware emergente, nuevos materiales y cambios de paradigmas de creación es posible diseñar ciudades y edificios que emulen ecosistemas integrados.


Improvisación, antitesis de sostenibilidad
Los sistemas BIM revolucionaron la manera de hacer Arquitectura, en términos elementales agrupan a todos los profesionales involucrados, incluso al mismo dueño de la obra a participar de la interacción de un modelo tridimensional digital integrado. Si bien su uso aún no es tan frecuente en firmas en Latinoamérica, ya muchas grandes firmas han apostado por no pagar el alto costo de improvisar en sus procesos de creación. Las nuevas aplicaciones de software ayudan a simular la realidad a diversos niveles, derivando en la generación de información esencial que permita la eficiencia en la toma de decisiones sobre la confección óptima de edificios.

Simulación de realidades
Entre los enfoques de aplicación se mencionan desde sistemas de modelado bi-tridimensional con elementos asociados a bases de datos, sistemas de superposición especializados en ingeniería estructural, mecánica, eléctrica, hidrosanitaria, sistemas de cuantificación y costeo de objetos enlazados a bases de datos, sistemas de simulación de consumo energético, que analizan el comportamiento del edificio georeferenciado ante determinadas condiciones ambientales y cuantifican el ahorro de energía.

Todo esto en ambiente digital, interactivo y editable en cualquiera de sus etapas, las predicciones de conflictos en etapas tempranas del diseño y la evaluación de alternativas de escenarios “Que pasaría si” solo puede derivarse en optimización de recursos, de tiempo, de dinero, de la calidad de la obra. Simular la realidad, pero que esta sea digerible a todos los involucrados es un requerimiento indispensable.
Dentro de un marco visual gestáltico, se requiere tecnología aplicada, pero también la apertura mental en el consorcio de involucrados como engranajes de un objetivo mucho mayor: Recuperar el medio ambiente y el sentido de armonía de la tierra y la comunidad… un presente para el futuro.

CSI y 3D

Alto Trafico, horas pico, y una escena de accidente en medio de la avenida , en medio de condiciones difíciles, el oficial de tránsito toma mediciones con cinta métrica para realizar un croquis, gente de seguros tomando datos y fotografías, dependiendo de la gravedad del caso, heridos o fatalidades dando paso a apertura de procesos de investigación del evento, las posibles imprecisiones en la toma de datos, presiones de parte de involucrados pueden entorpecer la objetividad del proceso y es en este punto donde las ciencia forense auxiliada por aplicaciones de animación 3d apoya a reconstruir en video lo sucedido.
Hasta hace algunos años no se conocía de la aplicación de la técnica denominada “Sistema de mapeado forense” que es una tecnología de utilidad en la resolución de eventos, la cual permite a cuerpos de policía, empresas de seguros y organismos públicos y privados tener una descripción precisa de los elementos determinantes para establecer la causas del siniestro.
Hoy en día no dejan de sorprendernos en televisión las teleseries foráneas sobre las pericias de agentes de investigación de CSI o las recreaciones computarizadas de documentales de Discovery Channel donde se ilustran de forma muy clara determinados acontecimientos que serian difíciles de entender solo por medio escrito.
Se reconoce como carrera emergente la de especialista en reconstrucción de accidentes que prueban de manera científica la ocurrencia de sucesos a través de medios informáticos, quienes son convocados por jueces, aseguradoras, involucrados y hasta televisión para explicar mas detalladamente este tipo de situaciones.
Los elementos del proceso que involucra, en el caso de accidentes de tránsito, son la recolección electrónica de la evidencia tomando las coordenadas precisas con estación total, se hace un barrido de la escena tomando en cuenta la configuración de la vía, la señalización existente y hasta se saca un molde del área colisionada para saber el punto de contacto primario y secundario, estimar la doblez orientación y magnitud de la fuerza, entre datos diversos que escapan a la inspección convencional.
Luego de esto se da la tarea de recreación de animación virtual, para esto se requiere la recopilación de datos de base, manipulación de fotografía digital para incorporar al accidente (barrido de llantas o señalización) luego en el programa que se utilice se emularan los patrones cinemáticos que tienen que ver con el movimiento, velocidad, posiciones en el tiempo, modelado de escenario de accidente e inclusión de vehículos y personas involucrados, los cuales pueden someterse a animaciones adicionales relacionadas con la descripción de deformaciones o daños.
Es importante en estos casos la emulación de cámaras en diversas posiciones para recrear diversos puntos de vista de posibles testigos. El formato de salida es audiovisual aunque también se estila la secuencia de imágenes importantes.
En las cortes de justicia de estados unidos las animaciones forenses son aceptadas, en los juicios con jurado, las experiencias de otros países indican que las presentaciones audiovisuales ayudan a retener el 85% de información en contraste con el 10% de retención que se tiene en presentaciones orales , además que agrega credibilidad al testimonio de expertos y peritos . Razón que justifica el uso de estas técnicas en provecho de la aplicación de justicia en casos de esta naturaleza.

Revolución paramétrica y Forma libre.

-->Por: Julio C. Moreno
Con la introducción del uso de computadoras en Ingeniería y Arquitectura las fronteras de aplicación tecnológica se han expandido según las necesidades y avances de la industria. Las nuevas generaciones de profesionales están apuntando a la manipulación de la geometría de objetos en el diseño, con el apoyo de las matemáticas traducidas en aplicaciones de software. De aquí está surgiendo una competencia silenciosa de plataformas de Software en el globo que promociona la evolución del Diseño Paramétrico. En esta línea, la empresa Autodesk imprime su sello tecnológico a la aplicación más conocida en la industria, actualizada con el nombre de AutoCad 2010.
Si bien revolución paramétrica y forma libre, son conceptos un tanto difíciles de asociar en la actualidad, ambos mundos están representados en las mejoras del software de diseño AutoCad 2010 de la plataforma de software AutoDesk.

AutoCAD 2010 a primera vista:

Después del visto bueno de dos mil betatesters, AutoCad 2010 ha salido al mercado, sin duda lo primero que salta a la vista es la interfaz de trabajo. Una franja intuitiva de comandos que organiza herramientas en pestañas las cuales a la vez representan flujos de procedimientos como anotación o colaboración, cada pestaña contiene un grupo de herramientas para el cumplimiento lógico de dichos flujos, el diseño de dicha interfaz ya había sido presentado en la versión anterior, por lo que quien salte de versión 2008 tendrá que acostumbrarse a ello.

Lo que tampoco puede pasar por desapercibido es la inclusión de propiedades de edición paramétrica de objetos bidimensionales, que hasta la versión anterior era exclusivo para otros paquetes especializados de software como Autodesk AutoCad Architecture.

Diseño paramétrico

Por algunos años, las herramientas de software han puesto a prueba algunas limitaciones en su aplicación, en el oficio de la Arquitectura e Ingeniería se requieren aplicaciones abiertas a la edición dinámica de objetos, con la rigurosidad en la precisión que se requiere, y la interacción entre el objeto y los datos útiles para construcción o manufactura, es entonces que entra el software de diseño paramétrico , donde es posible manipular la anatomía de los diseños, estudiar alternativas, editar simplemente cambiando parámetros en su mayor parte de especie numérica, que definen geometrías y volúmenes de objetos que están enlazados a bases de datos.

Constraints/restricciones

Lo entendería al inicio como pariente evolucionado de los grips/pinzamientos, que se activan al seleccionar un objeto, en realidad es mucho más que eso, se reconocen un par de funcionalidades: Geométricas y Dimensionales.

Existe doce tipos de restricciones geométricas, las cuales funcionan como “imanes” inteligentes que se adhieren a puntos críticos de objetos: por ejemplo “tangente” es una restricción que obliga a una línea a ser tangente a un circulo independientemente que el segundo crezca su radio.

En el caso de las restricciones dimensionales, de forma contraria a la dimensión, si se cambia la longitud de una línea, la dimensión asociada tendrá se actualizarse para reflejar el cambio introducido, en cambio, si la restricción geométrica está presente se puede editar la longitud de una dimensión para alterar la apariencia del objeto mismo y objetos interrelacionados y actualizando vistas y otras acotaciones … en segundos. Las dimensiones también pueden contener una gama de formulas matemáticas contenidas que se enlazan a uno o más parámetros del objeto.

Con la inclusión de nuevas aplicaciones dentro del programa, se ha llevado a AutoCad a otro nivel en la cadena de consumo de software de Diseño, aun existe una rivalidad de productos de la familia de software paramétricos específicos como AutoCad Architecture (ACA) Vs Revit, sin duda este ultimo sigue teniendo el beneficio de énfasis en su desarrollo, ACA sigue siendo la reminiscencia de un AutoCad avanzado para arquitectura con las ventajas de la interfaz de un programa que a pesar de la crítica aun es más que vigente.

Forma libre

Finalmente! Después de lidiar con las muy limitadas surfaces/superficies, AutoCad 2010 incluye herramientas para modelar forma libre, el espacio 3d ha sido actualizado para que el usuarios puedan iniciar una sesión de modelado en “arcilla” seleccionando sobre una colección de primitivas, entonces pueden empujarse o halarse caras o aristas para modelar formas complejas, así como redondear los objetos, es posible interactuar entre formas y emplear operaciones booleanas para lograr la complejidad de formas. Métodos de uso común en otros software como Google Sketchup o más en profundidad 3d studio Max o Mudbox de la familia Autodesk.

PDF y otras mejoras

PDF sigue siendo formato digital de documento de mayor difusión en el ciberespacio, recién me he topado con clientes un tanto renuentes a esta tecnología que, en definitiva brinda garantías al derecho de autor, es elegible para la mayor parte de ordenadores en el globo, y es muy razonable en términos de tamaño de archivo. Esta versión ha traído mejoras en la salida y entrada de archivos en PDF que incluye el soporte de capas, y el control de la visibilidad de estas. En general hay mejor control en la resolución de impresiones en PDF, y mejor manejo de textos con fuentes TrueType.

Varias pequeñas nuevas mejoras son: Manipular hatches/sombreados con pinzamientos, si el comando falla al querer aplicar sombreados, el programa indica donde está el fallo que impide aplicarlo. Se puede controlar el desvanecimiento de Xrefs. Polilíneas se convierten a splines y viceversa, controlar el sentido de la secuencia de puntos en polilíneas así como que el comando purge/purgar ahora limpia los objetos con longitud cero y textos vacios.

Finalmente, hacer hincapié en el tiempo de edición como actividad ineludible en el proceso de Toma de decisiones y control de calidad en el diseño. Puede que todo empiece en la cafetería, con un dibujo sobre la servilleta, se determina un concepto que posteriormente será sometido a la dinámica de modificaciones iterativas como respuesta a determinadas necesidades. De forma similar, con el diseño paramétrico, es posible realizar aproximaciones sucesivas a un objeto, los escenarios de “Que pasaría si hacemos tal cosa” están al alcance en todas las fases del proceso, una notable herramienta de Diseño.

Interview/Entrevista Revista El constructor

Recently I was interviewed by this kind journalist, Alma Vidaurre from Revista El constructor. Is good to find windows to express my brief opinion about many issues on architecture, construction critic, green thinking, development and computer graphics.I didn't expected this title but is true I'm passionate about the great masters of renaissance like Michelangenlo Buonarrotti.























Recientente he sido entrevistado por una gentil reportera de revista El constructor. Que bueno encontrar ventanas para expresar opiniones breves sobre algunos temas como arquitectura, critica a la construccion, pensamiento verde, desarrollo y graficos por computadora.No esperaba este titulo pero es verdad que soy apasionado de los grandes maestros del renacimiento omo Miguel Angel Buonarrotti

By the way this is another one I had twelve years ago, published in Barricada.


















Aca otra que data de hace ya 12 años, publicada en Barricada.

Article: Visualizacion Arquitectonica: Del papel al pixel

El arte y técnica de la visualización de la arquitectura ha sufrido una notable evolución con la inclusión del ordenador.

Con la relativamente reciente introducción de técnicas de aplicación de Software en la práctica profesional de la Arquitectura en Latinoamerica si bien aun se encuentra en discusión el nivel de involucramiento necesario de estas técnicas al proceso de Diseño que aun hace poco tiempo tenia un campo de trabajo limitado a una mesa de Dibujo, papel sketch e instrumentos clásicos de trazado, al día de hoy es innegable el potencial de estas técnicas a disposición del oficio de la Arquitectura.
Recursos de Software
En América Latina, la plataforma de software mas importante es la empresa Autodesk cuyo producto AutoCad se ha convertido, hace poco mas de una década, producto de primera necesidad en firmas de Arquitectura e Ingeniería pequeñas y medianas en el país. Su uso ha estado limitado, mayoritariamente a la creación de documentación constructiva bidimensional y en menos cuantía para representaciones tridimensionales. Las herramientas de modelación tridimensional y representación fotorealística no han cambiado mucho desde la versión 12, pero junto a las técnicas de manejo de bases de datos y no digamos programación en LISP son un temas muy poco conocidos incluso para usuarios antiguos del software.
Autodesk ha introducido versiones de Autocad con rutinas especializadas en diversas disciplinas, la inclusión de la versión ampliada del AutoCad denominada Autodesk Architectural Desktop o ADT por sus siglas en ingles, significa un gran avance para la labor Arquitectónica en diversos planos de trabajo: Desde la fases de estudios conceptuales, representaciones, e incluso documentación dinámica con una interfaz de trabajo diseñada de tal manera que 2d y 3d se realizan simultáneamente, derivando en optimización de algunos procesos de creación de Arquitectura.
Alcance de la representación arquitectónica
La representación Arquitectónica por computadora tiene como objeto, la creación de representaciones de objetos Arquitectónicos con el fin de describir las cualidades de la forma creada en un entorno determinado, generalmente se realiza para cliente pero también para estudio. Independientemente de la técnica empleada para el usuario de software siempre será una tentación simular o exagerar la realidad misma, tecnologías recientes a disposición en el mercado del software apuntan a esa dirección y es en este punto donde software y hardware se encuentran muy distantes: los recursos computacionales que requieren estos recursos son exigentes lo que exige el mejoramiento de las capacidades del ordenador de trabajo.
Elementos de Renderizado
En la practica corriente de la representación fotorealística se requieren, además de un modelo virtual en 3D, ambientes de emulación tridimensional, donde surge una aplicación de Software, siempre de la plataforma Autodesk llamada 3d Studio max. Dicho software permite la manipulación de objetos 3D aplicando sobre ellos materiales e iluminación y cámaras virtuales obteniendo como productos terminados simulaciones de Objeto arquitectónicos como Imágenes o video. Al video, llamado también animación consiste en el recorrido de una cámara a través de el espacio de trabajo virtual donde el foco de acción es, claro esta, el objeto 3D, recreando una secuencia de imágenes basado en parámetros de cinematografía o TV entre 23 y 30 imágenes por segundo, eso puede significar 800 imágenes en un corto de 30 segundos.
Evolución de la Disciplina
Con la muy simple descripción del proceso se añaden nuevos elementos al proceso, del viejo oficio de calcar un dibujo en perspectiva al proceso la creación de 20 imágenes de un objeto arquitectónico en algunos minutos , de la laboriosidad del dibujo de texturas de piedra a mano alzada a la emulación de materiales absolutamente realistas y ficticios basados en mapeado fotográfico real o algoritmos matemáticos, de las consideraciones artísticas de las sombras en los edificios a la simulación de iluminación nocturna o simulación de iluminación solar en un punto georeferenciado en algún momento del año, la animación no tiene antecedentes en las técnicas de Visualización arquitectónica tradicional, con las posibilidades de edición de video e inclusión de audio acercan la disciplina a la cinematografia digital, del papel al píxel.

Luces, Cámara Acción!
En el mundillo de la Arquitectura la práctica de la representación de la Arquitectura por computadora ha crecido de manera incipiente, poco a poco se aprecian los eventos de ferias de vivienda, revistas de real state, y enmarcadas en Salas de Recepción de Firmas de Arquitectura y constructoras, creo que aun camino por recorrer el alcance de la calidad y la evaluación de su utilización no solo para presentación a cliente sino su inclusión como elemento importante en el estudio Arquitectónico. El panorama es amplio y aun esta por verse la influencia, positiva o no, que tenga en la calidad e Identidad de arquitectura Nacional o foranea tema de otro escrito.

Por Julio C. Moreno

Otros escritos publicados

BIM Building Information modeling

Experimentación en el diseño de la Arquitectura virtual

35

B-days, as christmas and some other days looks strange to me, life has been so rude with us lately and I wanted to free pressure. I'm in the middle of the road, but i want to keep searching on my own the rest of my life. I posted here a 3d beer image a made a couple years ago. So, Cheers!

Los cumples, como las navidades y algunos feriados son dias extraños para mi, la vida ha sido un poco ruda estos dias y solo queria liberar presion. Estoy a la mitad del camino pero quiero seguir creando senderos propios de exploracion en lo que me reste de vida. Muestro mi trabajo de jarra de cerveza 3d como una expresion de brindis "en linea" por mis 35 . Salud.

Article: Architecture 2008, BIM y también Green

By Julio C. Moreno, March 2008

Autodesk, la empresa desarrolladora de software AEC mas grande del globo, ha lanzado al mercado sus renombradas nuevas versiones de software BIM AutoCad Architecture 2008 (antes llamado Autodesk Architectural desktop o ADT) y Revit Architecture 2008.

Revit-Autocad Architecture
Me ha llamado la atención el renombre del software mencionado, dejando claro, en la imagen comercial del producto, la naturaleza de aplicación a la disciplina de la Arquitectura. Sin embargo, acotar que se ha dado énfasis a la venta de la imagen de Revit Architecture como software de punta para aplicaciones BIM (Building information modeling) vs AutoCad Architecture (alias ACA 2008), una competencia inusual en productos desarrollados en la misma plataforma.
Acceder a la interfaz de Revit recuerda mucho aplicaciones intuitivas inferiores como 3d Home design, algún que otro Auto Architect, aplicaciones amables con usuario con iconos que fácilmente inducen a graficación rápida, sin embargo, en profundidad se encuentra con una amplia aplicación de objetos paramétricos e incluso adiciones de diseño estructural, siempre bajo la premisa de obtención de presentaciones y documentación constructiva a partir de objetos 3d.
Para antiguos usuarios de aplicaciones de autoCAD y ADT, a pesar de las posibilidades de importación de archivos *.dwg, supone una ruptura de la curva de aprendizaje adquirido por evidentes diferencias en la forma de comunicación para la creación de objetos. Autocad Architecture 2008 puede realizar las mismas labores que Revit siempre basado en bases de datos asociadas a objetos y con la ventaja del trabajo en interfaz conocida, basada en AutoCad, lo cual significa un certero e inamovible punto de ventaja para ACA 2008.

John Janzen y un estudio de aplicacion
En el año 2004 Autodesk encargo al consultor mencionado un estudio conducente a determinar las ventajas de Autodesk Architecture ( en ese momento aun llamado ADT2005) versus sistema tradicional de graficación AutoCad 2005. Para ello, el “conejillo de indias” utilizado fue un proyecto de oficinas de tres pisos, para el cual se contrataron dos equipos de trabajo laborando paralelamente el mismo proyecto. El diseño se descompuso en 9 tareas con varias subtareas representando las fases típicas de un edificio. Todas las subtareas se cronometraron y los tiempos se registraron en una hoja de Excel. Los resultados no fueron tan notables en lo que a graficación en planta refiere (23.5 a 21.75 hrs a favor de ACA) A diferencia de las fases de creación y edición de documentos constructivos. El resumen total del balance fue de 78.75 hrs con AutoCad a 40.5 hrs con Autocad Architecture significando prácticamente la mitad del tiempo de trabajo invertido en el proyecto. Razonable ventaja en la razón de que la “planta” es en realidad el modelo 3d en si el resto es información 3d derivada de este.

Oficio de diseño-construcción y Aplicaciones CAD
En el ambiente de trabajo, tanto de las empresas grandes como de firmas pequeñas dedicadas al diseño y construcción, los incumplimientos en los tiempos de entrega son el diario, detrás de una obra construida existe en alguna parte del camino un contrato no cumplido a tiempo, una cuadrilla que tiene que trabajar de noche, un cliente insatisfecho que aduce que el proyecto terminado no es lo que pensaba. Los tiempos son esencial tema en la vida del proyecto, en esta línea la logística de trabajos, la productividad y el trabajo de equipo son tópicos que merecen un estricto control de calidad a lo largo del proceso. La influencia de estos factores, las limitaciones de calidad de mano de obra y el ejercicio de hacer rentable el proyecto, entre otros, obliga al diseñador a reconsiderar el diseño consciente a ser construible conduciendo a una expresión de arquitectura práctica y simplificada, a veces estéril, se necesitan optimizar los tiempos de algunas actividades mecánicas para dar tiempo a lo verdaderamente importante: control de calidad del diseño.

Green Architecture
La velocidad de nuestros tiempos exigen más al individuo en general y el Arquitecto no esta exento de cargar con deberes adicionales en el haber de su práctica. En su podio, debe resolver cuestiones de diseño mas allá de los paradigmas de la forma sigue a la función, mas allá del objeto arquitectónico como una extensión de la maquina a como mencionaba el maestro Le Corbusier a inicios de siglo. Hoy en día la arquitectura contemporánea está decidida a sacar a la luz la otrora cultura underground llamada “Arquitectura Verde”. Una arquitectura inteligente que pretende considerar al edificio como un ente orgánico, que interactúa con la dinámica del ambiente y el habitante, que es autosuficiente aprovechando energías renovables, que no genera basura, no propicia las emisiones de dióxido de carbono y hasta reutiliza los materiales de construcción, el ideal de edificio cero.
Estas iniciativas de arquitectura auto sostenible están siendo objeto de reconocimiento, e incluso en Estados Unidos existe un sistema de certificación llamado LEED (Leadership in Energy and Environmental Design) que certifica la calidad de respuesta de edificios al ambiente y exalta dichos planteamientos en un alto estándar de correcta practica de diseño-construcción.

Aplicaciones CAD, aplicaciones verdes
Leía hace poco sobre el enfoque BIM y Arquitectura Verde. Hace mucho sentido pensar sobre que es ecológicamente consciente el hecho de que invertir más energía de la necesaria por no optimizar, por no prever o mal planificar ocasionando mayores gastos de electricidad, mano de obra, material desperdiciado, mayores costos, lo que supone el reforzamiento de validez en la adopción de estas aplicaciones. No solo como instrumento de graficación documental sino como una extensión del aparato de apoyo para la lógica del desarrollo de diseño construcción, pero previo, durante y después. Un instrumento de optimización del diseño.

Article: Apuntes sobre Arquitectura Digital

By: Julio C. Moreno Jan,2008
La evolución de las técnicas de representación tridimensional en estos últimos años han sido significantes en la imagen de la práctica de la Arquitectura contemporanea.El hito en la revolucion digital en Arquitectura sucede en 1997 con la construccion de del museo Guggenheim Bilbao de Frank Gehry, la historia de la arquitectura entró en una nueva etapa. No existian paralelos similares de exito con tal complejidad formal apoyada por graficos digitales que hubiera sido practicamente imposible su concepcion. Quisiera el maestro de maestros Antoni Gaudi, quien como Gehry tenia la magia de convertir sus sinuosos trazos en obras maravillosas, haber contado con tales herramientas de transmision de informacion como legado en la edificacion de la sagrada familia. En la actualidad es muy común encontrar proyectos de construcción de diversas tipologías, sin mencionar las aplicaciones a otros campos, el mas conocido la publicidad en TV.
Mas allá del placer estético producto por la imagen como tal, mencionábamos el potencial de los gráficos 3d como un instrumento para llevar al proceso de diseño a otro nivel: Podemos construir, reconstruir emular, restaurar, destruir lo que conocemos como establecido y replantear nuestros objetivos en Arquitectura. He conocido a muchos Arquitectos que han desarrollado un lenguaje de expresión de Arquitectura a través de las maquetas a escala 1:1, pueden finalmente conocer las cualidades de la obra hasta estar construidas, lo cual es tan válido como arriesgado.

Aplicaciones Recientes. Sketch Up
¿Qué es reciente me pregunto? Hace un mes encontré una tecnica desarrollada por el Australian Centre for Visual Technologies sobre modelado dinámico a partir de una secuencia de video. En la dinámica del ambiente 3d el software Google sketch up anda hace un par de años inicialmente disperso en el ambiente de estudiantes de Arquitectura de algunas Universidades, sometido a criticas por la sencillez de su interfaz (lo cual creo que es ventaja). Es hoy una aplicación de uso corriente como su competidor en el pais 3d studio max. Sin duda se pueden hacer maravillas con ambos, creo que por un lado SketchUp es intuitivo y agil para presentacion rapida lo veo ideal y hay que sumarle que la megafranqucia Google ha universalizado el archivo extension .skp en su web. Por otro lado el flujo de trabajo Autocad+3dsmax o bien el Autodesk Architecture 2008 (antiguamente llamado Architectural Desktop) no son tan intuitivos, son mas precisos pero especialmente se puede obtener documentacion a partir de objetos 3d obtener bases de datos dinámicas, desde superficies de pisos muros ventanas puertas, hasta tablas de puertas, ventanas o despieces diversos. Y claro la representacion fotorealistica, insisto, mas alla del dibujo bonito. Un instumento de instrucción para Arquitecto, para cliente, para constructor para presupuestista etc.

Sketch Up render by Julio C. Moreno

Cultura 3d: Un largo camino a la calidad
Talvez no ha tomado vigor el aporte de expresion 3d al arte, aunque por si misma tiene su categoría en algunos sitios particulares de internet que rinden culto a dichas tecnicas,el mas grande foro actualmente es cgsociety muchas personas alrededor del globo han enconrado una forma de expresión en los graficos digitales en la mayoria de los casos es mas facil reconocer el estilo que el rostro, importa la calidad y como en todo requiere mucho esfuerzo.Diseñar, modelar, texturizar, iluminar, testear y testear antes del ultimo render y todavia una rutina de postproduccion, un largo camino en busqueda del 3d adecuado.Una gran figura surgida en este ambito de Graficos 3d en Arquitcetura es el Freelancer de la China llamado Chen Quingfeng.
En el articulo de CG Society llamado "getting published as a cover artist" se habla de algunos parametros elementales de calidad en imagen por computadora, como la proporción, composición, el color, hasta parámetros muy peculiares como el hecho de que si luce bien a baja resolución es una imagen candidata a portada, pero tambien asigna un rol a la imagen de jugar con los sentidos.
Creo que el error comun del principiante en la materia es mal uso de las texturas,desde la utilizacion de pobre calidad de resolución de imagenes para escenas de acercamiento, pero especialmente el uso incorrecto de la luz. Me preocupa la despreocupación en la calidad del artista grafico en estos basicos al punto que he visto en vallas publicitarias trabajos CG al 50% de desempeño en calidad.
Si bien las tecnicas han avanzado a tal nivel que es muy difícil distinguir la fotografia de la imagen 3d debo acotar que el fotorealismo no es una obligacion. Yo he recomendado a profesionales que quieren utilizar los graficos digitales mayoritariamente para presentaciones 3d, que el fotorealismo no deberia ser un objetivo de inicio,ya que como mencionaba en el articulo anterior puede deteriorar un proceso creativo, y tambien la perfección del desarrollo de trabajo de fotorealismo toma tiempo, ironicamente el 30% del tiempo pueden tomarse los tests de iluminación y textura. Al final importa es la experiencia objetiva del quehacer arquitectónico informarnos e informar sobre las cualidades estetico-funcionales del objeto arquitectonico en si, independientemente del software o calidad del lapiz o papel que se este utilizando el fotorealismo es valor agregado.

Cortar y pegar: Critica
En arquitectura, este es un tema delicado, es práctico estandarizar detalles en una empresa. Ayuda tener una cierta libreria de bloques de diseño, hasta se hacen libros sobre ello. La computadora nos provee las ventajas de facilitar la practica, pero tambien puede llevar a practicas perniciosa al detrimento de la creatividad e identidad, aun hay innovaciones, retos y de cuando en cuando hay que apagar el monitor y sketchar algo que estamos diseñando. He escuchado a alguien alardear que ha guardado sus rapidografos y vendido su mesa de dibujo, dejar el ctrl+v (teclado abreviado de pegar) libre un momento y renovarse continuamente.
Paralelamente, el artista gráfico conoce las fuentes de obtención de imagenes pero suele hacer caso omiso a principios de uso ético de la imagen, hace poco he visto una imagen ganadora de concurso denominado "The most beautyful CG girl " hecha por el artista Ingles David Cathro, en una valla publicitaria de una empresa lo cual me parece oneroso, amen del dilema ético, la evidencia de falta de esfuerzo en estimular expresiones graficas autenticas.

Corporeidad: Anti virtualidad o viceversa
La arquitectura es una expresion sensorial, es corporea, tangible, la realidad virtual no lo es, hay un linea de critica hacia la falta de corporeidad expresada en la revolución digital en todos sus frentes, puedes encerrarte en la burbuja de tu casa,con muchos cables y una cuenta de internet puedes ver television, trabajar a distancia y hacer transacciones bancarias, lo que parecen ser consecuencias de una evolución de la era digital. Me limito a comentar que en el caso particular, la arquitectura virtual es simplemente lo que no es... es una mera aproximación a lo tangible, es el ensayo de la obra de la realidad que se practica para evaluar lo que sera la realidad construída. La tecnología digital aplicada a la Arquitectura, pretendería, por el contrario, estimular la evolucion y la adecuada materializacion de esta. Es, ni mas ni menos, un medio y no pretendería aspirar a mas que ser un instrumento tecnologico de desarrollo.

El rol del nuevo arquitecto: Futuro
Desde Antonio da Sangallo, considerado como el primer arquitecto profesional, muchas cosas han cambiado.Si dejó huella la escuela del Bauhaus, con el tiempo, atrás habrán de quedar los egos, los gritos de los ufanos arquitectos y ese afan de asociar el oficio de arquitectura a circulos de clases algo que mucho ha criticado el recien centenario Arquitecto Oscar Niemeyer. Hay toda una discusión sobre el rol de los arquitectos en una sociedad dinamica y autodestructiva el arquitecto que cuenta con herramientas para optimizar sus proceso creativos deberia hacer algo al respecto, por ejemplo, sumarse a la preocupacion mundial sobre la Arquitectura verde y autosostenible, la busqueda de tecnologias renovables que reduzcan las emisiones de carbono .Porque no fomentar, no una discusión, sino participar en el ciberespacio, el nuevomedio de contacto social del globo, compartiendo nuestras ideas de como alojar un nuevo entendimiento de la arquitectura accesible. En los arquitectos esta el reto de asumir una responsailidad poniendo su talento al servicio de las nuevas ciudades, esta vez con herramientas de visualizacion para visionarios fomentando la creacion ya no de maquinas para vivir, sino de organismos vivos donde habitar.

Escribir sobre graficos digitales: De vuelta a tema de lo intangible.
Hace poco leia en el libro digital "Form Follows Idea" sobre la paradoja del escribir sobre el diseño, te hacen diseñar las palabras? Puedes describir una fotografia de Chema Madoz con palabras? Es verdad que las palabras no son diseño la idea que lo precisa un objeto tridimensional es eso: una idea... .. y sin embargo es necesaria la palabra en el diseño para documentar y para fomentar el sentido critico hacia el diseño.

Latest published article..

... on Revista El constructor

You can also read BIM

Agradezco al equipo de la revista la oportunidad de publicacion.

Funktion: Desvelo

Data de hace algunos años, estaba en una empresa y el proyecto era una reforma de Hotel. recuerdo que la noche anterior el Arquitecto en jefe me dijo de manera sarcastica que debia hacerme astronauta para concluir los planos, al dia siguiente estaba desvelado, barbudo y poniendo mi bandera en saturno :), me pregunto a veces sobre el entusiasmo al emprender un proyecto el tiempo que se te achica a tasas exponenciales cuando entregas y los detonantes utilizados por los bosses para que hagas el trabajo. Al dia siguiente,no estaba cansado habia ansia de terminar,pero si las entregas te dejan algun nivel de satisfaccion-depresion. No tengo idea como esten las existencias de neurona en bodega de arriba pero si se que aun hay caminos nocturnos que recorrer.Si, siempre veran mis paredes tapizadas con planos y cinta adhesiva antigua.